『禁じられた遊び』『フランス組曲』感想・考察：フランス産戦争映画を読み解く！

1 はじめに
2 概要
3 『禁じられた遊び』
4 フランス組曲
5 まとめ

はじめに

みなさんこんにちは。ナガと申します。

今回は、ドイツとフランスの歴史的背景から見る関係性は、親密とも敵対ともいえぬ複雑な関係である。今回の記事では、表題の通りフランス戦争映画から読み取れるドイツ像について考察していきたいと思う。

概要

ここで私が扱う映画は次の２作品である。

１つ目は１９５２年公開のルネ・クレマン監督作品「禁じられた遊び」。

禁じられた遊び DVD

２つ目は２０１４年公開のロシア系ユダヤ人女流作家イレーヌ・ミネロフスキー原作の映画「フランス組曲」である。

フランス組曲(字幕版)

この２作品は第２次世界大戦中のドイツ占領下のフランスを描き出す内容であるが、そのプロットの中心はあくまで戦争ではない。

前者は２人の子供が「死」とは何かを学ぶ物語、後者は２人のドイツ人兵士の男性とフランスの女性の恋物語が主な内容である。しかし、この２作品からはフランスがドイツに対してどのような感情を抱いていたのか、フランスから見たドイツ像とはどのようなものだったのかということがうかがえる。

『禁じられた遊び』

映画「禁じられた遊び」より引用

まずは、１作品目の「禁じられた遊び」について触れていきたいと思う。この作品は少女ポーレットと少年ミシェルの出会いから始まる。事件の発端はポーレットが自身の愛犬をお墓に埋めようとするところである。ポーレットはさまざまな生き物たちを埋葬する中でお墓には十字架が必要であることを知る。そして十字架を集めることをミシェルに依頼する。

すると宗教観や倫理観の身についていないミシェルは窃盗や破壊など非道な方法で十字架を手に入れる。それが発覚し、ミシェルは問い詰められ、ポーレットは家を追われる。ミシェルが十字架を川に流すところで物語は終わる。この作品はフランスから見たドイツ像が子供たちの不思議な交流に投影しているように感じた。１９４２年のゲッベルスの日記から引用されたヒトラーの対独協力観と１９４２年のラヴァルの演説からの引用を書かせていただく。

前者には「彼が望んでいるように戦争が終われば、フランスはもっと高いつけを払わなければならない。というのもフランスが戦争の原因なのであり、戦争への道を敷いたのである。…。」とあり、独仏間の歴史的な因縁が戦争の原因なのであり、ドイツはそれを取り戻さんとしているだけであるという見方が伺える。

一方後者には、「この戦争から新たなヨーロッパが生まれることは不可能である。…ドイツはヨーロッパを建設するために、現在すさまじい戦闘を繰り広げている。そのために膨大な犠牲者がもたらされるに違いない。青年の血も流されるだろう。…私はドイツの勝利を願っている。」とあり、ドイツの目指すところに一定の評価を下しながらも、そのために取った戦争という手段を否定する姿勢がうかがえる。

この作品に投影されたドイツ像というのはまさにこのラヴェルの演説から読み取れるドイツ像に通じるものだと感じた。

この作品に登場する２人の少年少女がとった行動の目的は死んだ動物たちを埋葬し十字架を立て神に祈りをささげることで、彼らの魂を供養することだった。確かにその目的自体は崇高なものであり、正道を行くものであった。

しかし、そのために取った手段が非道であった。教会から、他人の墓から十字架を盗むという行為は道理から外れたものである。これは、ヨーロッパを統一し平和を実現しようとしたドイツが、戦争という手段をとったことを暗に批判しているようにとれる。

またこの作品において、もう一つ印象的なのは、冒頭のドイツ軍による空爆攻撃のシーンである。一般市民が無慈悲に殺されていく様を印象的に描き出し、さらにこのシーンを冒頭に持ってきたのは、まさに手段としての戦争批判を映画に反映させるためだったであろう。

フランス組曲

©２０１４ Suite Distibution Limited 映画「フランス組曲」より引用

続いて２作品目は「フランス組曲」である。原書の作者はロシア系ユダヤ人でフランス女流作家のイレーヌ・ネミロフスキーで、この作品は娘が保管していた作者の遺書を没後６０年後になって出版したものである。この作品では、ナチスという言葉を用いることなく、フランス人の女性とドイツ軍兵士の男性の恋模様を描いている。

この映画の興味深い点はドイツに迫害されたユダヤ人が占領下のフランスで著した作品であるにもかかわらず、ドイツ人を一概に批判する内容になっていないということである。確かにフランスの街に迫ってくるドイツ軍や禁じられた遊びの空襲シーンのオマージュともとれる空襲シーンは、ドイツ軍の恐ろしさを表現している。

一方で、フランスの人たちの醜さをも描写するシーンも登場する。ドイツ人というだけで、何をしたわけでもないのに差別をする人、隣人たちとの密告しあう人たち。フランスの作家でありながら、戦時下でのドイツ人、フランス人両方の醜さを描き出したのである。そしてこの作品の中心に来る男女の恋物語。２人の心を通わせるのは音楽であった。

大学の独仏関係史の講義で鑑賞したドキュメンタリーでは、アルザスロレーヌ地方にあるパイプオルガンなども取り上げられていたが、そこでアルザスロレーヌの文化はフランスのものとドイツのものが融合したことで文化としての強度と豊かさが増したと述べられていたように思う。

またパイプオルガンというドイツとフランスの文化の結晶の音色は平和の象徴であるとも述べられていた。この「フランス組曲」という作品で作者が伝えたかったメッセージもまさにそういうことではないだろうか。

ドイツとフランスは戦争という手段では分かり合うことはできないが、文化というツールが２国をつなげてくれる日が来るのではないかと。有用性という観点から考えると、確かに戦争はドイツの標榜するヨーロッパの統一と平和の達成に有効な手段だったかもしれない。

しかしいつか音楽のような文化がヨーロッパに平和をもたらす日が来るのではないかという作者の人類への期待と信頼がこの作品からはうかがえる。つまりこの作品ではフランスから見たドイツというのは、平和的に共生可能な他者なのである。

まとめ

ここまで２作品の映画作品からフランスから見たドイツ観について考察してきた。確かにこの２国はアルザスロレーヌをめぐる対立も含めて歴史的に複雑な関係を維持してきた。しかし、映画や文学の視点からうかがえるのはフランスは必ずしもドイツに敵対心や憎悪の感情を抱いてはいないということである。

現在では抜き打ちの国境検査があったりするとはいえ国境の町では行き来が自由になされるなど２国間の壁はなくなりつつある。また文化や労働といった面で行き来が活発になっている。言語面でもドイツ語が使われるフランスの町もある。

歴史的に複雑な関係でありながら、現在この２国間の関係は対立関係ではなく、共生する関係、協力する関係となっている。今回取り上げた２作品が訴えてきたように戦争という手段を用いることなく、文化をはじめとする手段によって２国間がつながっている。映画や文学といった芸術作品、娯楽作品が与えてくれるメッセージは普遍的なものである。第２次世界大戦下で、戦後まもなく書かれた文学作品、映画作品が与えてくれるその普遍的なメッセージは現在のわれわれにも非常に有益で警鐘的なものであり、それはこれからもそうあり続ける。

この２作品の製作時期はかなり時間的に離れているが、訴えるメッセージは極めて普遍的である。戦争映画は数々存在する。そう言った映画たちをさまざまな観点から考察していくと面白い発見があるかもしれない。